FAEN UTSTILLING 2019

FAEN UTSTILLING – UNG OG EKSPERIMENTELL

Kunstverk av de mest eksperimentelle unge
kvinnelige kunstnere i Norge!

Dato: 17.10 – 03.11.19
Sted: Atelier Nord, Olaf Ryes plass 2 (inngang Sofienberggata)

Sensorisk hjelm for et intimt møte med levende barkbiller? Darknet-spa som meditasjon? Scenografi laget i samarbeid med sopp? En kjærlighetshistorie mellom en kvinne og planten hennes? Eskorter som kunst? Clubbing for én? Kjærlighet i den digitale tidsalderen? FY FAEN SÅ BRA!

Kunstnere: Anja Malec (HR), Anne Cecilie Lie (NO), Annike Flo (NO), Natalie Seifert Eliassen (NO), dragongirl (Nikoline Ursin Erichsen) (NO), Renate Synnes Handal (NO) og Unnur Andrea Einarsdóttir (IS / NO).

Anja Malec’s mediekunstinstallasjon “No Strings Attached” utforsker fenomenet forelskelse og romantiske forhold i den digitale tidsalder. Natalie Seifert Eliassen’s performance og installasjon “MyBMB: My body is my business” representerer banebrytende kunstnerisk forskning med fokus på temaene skjønnhet og feminisme ved å ta for seg et stigmatisert yrke i Norge: sexarbeidere. Renate Synnes Handal’s videoinstallasjon “En annen partner” viser en annen type kjærlighetshistorie; her utforskes forholdet mellom en kvinne og en plante. Prosjektet kombinerer økoseksualitet sammen med Norges usynlige, utbredte sykdom: ensomhet. Anne Cecilie Lie’s biokunstverk “Intersecta” setter publikum sanselig inn i insektenes usynlige verdenen. Annike Flo’s “cocreat: e: ures: s h i f t” er et performativt estetisk eksperiment som søker å finne måter å koble maskiner, mennesker og sopp til en hybridøkologi. Unnur Andrea Einarsdóttir inviterer publikum inn i “The Darknet Spa” for å stille spørsmål ved hvordan teknologiene våre gjenspeiler de ødelagte delene av samfunnet vårt. dragongirl’s (Nikoline Ursin Erichsen) oppslukende lydreise “The Sentimental Club”, utfordrer den typiske sanseopplevelsen som tilbys i moderne klubbkultur ved å utforske dens voldelige virkeligheter og komplekse emosjonelle landskap.

FAEN AKADEMIET
FAEN-utstillingen på Atelier Nord er et resultat av FAEN Akademiet – et pilotprosjekt som støtter utviklingen av nye, eksperimentelle kunstverk gjort av unge kvinnelige kunstnere. FAEN Akademiet fokuserer på nyproduksjon av kunstverk fra idé til utstillingsklart arbeid gjennom nært samarbeid med FAEN-samarbeidspartnere.

INTERNASJONALT NETTVERK
FAEN Akademiet er inspirert av arbeidet til internasjonale kunstinstitusjoner som V2_ – Lab for the Unstable Media (Nederland), Kapelica Gallery (Slovenia) og Kontejner (Kroatia). Disse aktørene i feltet setter et betydelig fokus på kunnskapsoverføring mellom kunstnergenerasjoner og fokuserer på å skape muligheter for fremvekst av neste generasjons kunstnere.

NYE MULIGHETER
Ideen om FAEN Akademiet vokste frem av behovet for å tilby muligheter til kunstproduksjon og utstilling for unge kvinnelige kunstnere som arbeider med banebrytende kunst og tematikk. FAEN Akademiet har som mål å tilby et tverrfaglig, støttende og medtenkende miljø for å produsere eksperimentell kunst.

SAMARBEIDSPROSESS
FAEN Akademiet tilbyr unge kunstnere støtte og veiledning fra etablerte kunstnere og professjonelle på kunstfeltet. Kunnskapsoverføringen til unge kunstnere gis gjennom workshops, møter og veiledning av FAEN og med våre samarbeidspartnere.

EKSPERIMENTELL KUNST
FAEN Akademiet fokuserer på eksperimentell kunst. FAEN Akademiet er for kunstnere som utforsker og utfordrer samtiden i samfunn, politikk, kultur, teknologi og økologi: kunst som inviterer publikum til å oppleve, stille spørsmål og reflektere over verden fra nye unike perspektiver.

Kunstnerne ble oppfordret til å teste og utfordre sine innledende konsepter gjennom dykke ned i uutforskede territorier. Gjennom kunstneriske metoder og nye medier har de utviklet og styrket sine ferdigheter og kunstneriske språk.

FAEN UTSTILLING
Til den første utgaven av FAEN Akademiet ble kunstnere valgt ut gjennom en Open Call lansert våren 2019. Over 70 kunstnere fra hele Norge søkte. Utstillingen på Atelier Nord viser de første resultatene av FAEN Akademiets pilotprosjekt. Den første puljen kunstnerne er i alder fra 21 til 36 og kommer fra Oslo, Trondheim, Bergen og Ås. Kunstverkene varierer veldig i medium og teknologier – fra bioart, installasjon, video, kunstnerisk forskning til lydkunst. De viser et bredt spekter av utforskning og eksperimentering med kunstneriske språk og medier.

FAEN UTSTILLINGEN og FAEN AKADEMIET er organisert og kuratert av Zane Cerpina / TEKS, i samarbeide med Atelier Nord, PNEK, BEK, i/o/lab, Notam og FeLT. FAEN-ekspertne er Kirsty Kross, Kristin Bergaust, Hege Tapio, Gyrid Nordal Kaldestad og Ståle Stenslie.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Annike Flo : cocreat:e:ures

c o c r e a t : e : u r e s : s h i f t
av Annike Flo

I c o c r e a t : e : u r e s : s h i f t samarbeider Annike Flo med noen av dem som allerede holder til på Atelier Nords lager, besøkende mennesker og til nå uoppdagede gjester. Prosjektet er et performativt eksperiment som forsøker å skyve vår oppfatning av andre vesener fra fremmed til kjent og vårt perspektiv på oss selv fra individ til symbiotisk vesen. s h i f t knytter mennesker sammen med organismer og rom vi vanligvis ignorerer eller frykter, i et forsøk på å mane frem nye og mulige virkeligheter.

S h i f t er inspirert av The Human Microbiome Project, som blant annet har vist at vår mikrobiom har nøkkelroller i og påvirker vårt immunsystem, hjerne og vårt genom; alle klassiske biologiske eksempler på vårt individuelle selv. Verket leker med ideen om den historiske Salongen som en møteplass, men også som en ikke-steril og flytende estetikk gjennom hvilket man kan utforske hva som skjer når vi estetisk og fysisk flytter mikrober ut av laboratoriet (og kjøleskapet). I stedet for å se dem gjennom en vitenskapelig eller truende linse, blir de gitt næring og omsorg slik at de kan blomstre der de er. Det vil i dette tilfellet si i Atelier Nords tidligere lagerrom, Portnerboligen, og på gaver donert av de menneskelige besøkende.

Annike Flo (NO, f. 1986) undersøker gjennom sine scenografiske arbeider hvordan og hva det betyr å skape i den Antropocene tidsalder. Flo er opptatt av og stiller spørsmål ved vårt forhold til andre skapninger og verden rundt oss, ofte inspirert av biovitenskapelig forskning. Ved å iscenesette andre skapninger som lever ut sine egne liv likegyldig til verket sammen med publikum og scenografen selv, blandes virkelighet og performance.

 

Annike Flo

Annike har en MA i scenografi fra Akademi for Scenekunst (2018) og en BA i kostyme for performance ved London College of Fashion, University of the Arts, London (2010). Som kostymedesigner spesialiserte hun seg innen immersive og partisipatorisk teater (Secret Cinema, Punch Drunk, Immersive Cult), noe hun har tatt med seg videre i sitt arbeid som scenograf og kunstner.

www.annikeflo.com

Anne Cecilie Lie : Intersecta

Intersecta
av Anne Cecilie Lie

Intersecta er et tverrfaglig, bio-digitalt kunstverk som utforsker krysningspunktet mellom mennesker, insekter, økologi og teknologi. En sensorisk hjelm fasiliteter et intimt møte med levende barkbiller og tar lytteren gjennom en fabulerende nå- og fremtid for våre sammenkoblede liv og dødsfall. Selv om barkbillen Ips Typographus blir sett på som skadedyr av kommersielt skogbruk er de nøkkelnedbrytere og livsfasilitatorer i biodivers skog. De fleste barkbiller tilbringer mesteparten av livet i mørket mellom barken og veden, noe som gjør deres verden utfordrende å se og lettere å ignorere. De fleste biller er, som mennesker, jordbrukere, enn på en annen skala. I gallerirommet danner billeøkologien nye landskap man kan møte ansikt til ansikt.
Når vi beveger oss inn i Donna Haraway’s foreslåtte, gjenopprettende epoke Chthulucene, fra den nåværende, utnyttende Antropocen/Capitalocene/Plantationocene, utfordres vår forestilling om hva og hvem vi er sammenfiltret med. Hvem vil være her i fremtiden? Og hvordan kan vi forlate verden så nådig som mulig med de som skal være igjen i tankene?

 

Anne Cecilie Lie

Gjennom Anne Cecilie Lie (NO, f. 1983) sitt arbeid utforsker hun hvordan å skape i vår nåværende geologiske æra foreslått som Antropocen, med dens tilhørende filosofiske og etiske spørsmål, samt for mulige fremtider. Hun påpeker blindsoner i sosiale og bygde strukturer og foreslår nye alternativer for sameksistens til det menneskelige-eksepsjonelle/sentriske. Stedsspesifisitet og kryssbestøvning er iboende for hennes arbeid, inspirert av Donna Haraways teorier om tentakulær tenking, basert på feministiske, postkoloniale, vitenskapelige og fabulerende tilnærminger til samarbeid med mennesker og ikke-mennesker. Lie innehar en master i scenografi ved Akademi for Scenekunst og en bachelor i kunst fra Trondheim Kunstakademi.
http://www.annececilielie.com

Anja Malec : No Strings Attached

No Strings Attached
– Kneel in the Quest for Love

by Anja Malec

In times where technology is deeply embedded in everyday life, it is hard to imagine any segment of our lives where we do not have to be tech fluent. Indeed, our emotional lives are not left behind. To fall in love or to find an ideal partner, we rely on algorithms to do the job for us. Although these apps are designed to help us find love, actually they promote consumption. We are transformed into commodities or objects of trade—it is you and market with an increased competitive aspect. With intensified engagement with dating apps, desire for love becomes excessive. When the stakes are high, how much are we willing to give for love? Are we ready to go through the most radical transformations and let the dream become a reality? After all, almost everyone in the world wants to be in love or loved.
Thus, seeking advice presents an effective solution to deprivation inside the digital-dating culture. In this account, the interactive installation of No Strings Attached is focusing on trends of self-improvement methods. As the title of the work may suggest, we invite audience without emotional attachment to kneel in front of the sculpture and dive into the world of intimate commentary.
With a playful approach, our services are designed to confront your most private doubts about your potential as a dating subject.
By utilizing the latest facial-analysis tools, the algorithm assesses overall desirability and provides recipients with practical advice.
These messages are inspired by a dark sense of humor and emotional depth. In the end, the work is a playful artistic comment on the imbrication of digital technologies into dating life.

 

 

Anja Malec works in video, audio/visual performance, and installation, moving from the static object toward the interactive installations and engagement of the audience with work. The internet and media culture define Malec’s art practice. Through artistic practice, she explores the phenomenon of human flaws as a side effect of the digital lifestyle or the ones emphasized by digitalization. Further, in her body of work, she tries to break the dichotomy between art (the process of creative expression) and life (the consumer culture). She takes a creative and playful approach to represent this somewhat complex human state of mind.
http://www.anjamalec.com